［目次］

序章　 11
　　 ヘンリー・フューズリとはいかなる画家か　 11
　　 本書の構成と主旨　 24

第一章　物語絵画と十八世紀の美術市場　 29
　　 第一節　ロイヤル・アカデミーの年次展覧会　 29
　　　 ロイヤル・アカデミーの「設立許諾願記」献上に至る経緯　 29
　　　 ロイヤル・アカデミーの年次展覧会の性質　 33
　　　 フューズリの出世作《夢魔》　 35
　　 第二節　ボイデルのシェイクスピア・ギャラリー　 45
　　 第三節　フューズリのミルトン・ギャラリー　 49

第二章　物語とキャラクターの理論　 55
　　 第一節　「詩的模倣」芸術論　 55
　　　 「絵は黙せる詩、詩は語る絵」　 55
　　　 レッシング『ラオコーン』の受容とフューズリの「詩的模倣」　 57
　　　 「創案」　 61
　　 第二節　身体は「建造」される　 65
　　　 《ボーフォート枢機卿の死》にみられる先行美術作品の引用　 65
　　　 フューズリの古代ローマ美術研究　 70
　　　 五ポイント・ドローイング　 74
　　 第三節　キャラクターを表象する身体　 77
　　　 人体プロポーション理論と観相学理論の体系　 77
　　　 フューズリとラヴァターの観相学　 86
　　　 ラファエッロのプロポーションの多様性　 92
　　　 頭部形状とキャラクターの相関性　 97

第三章　「劇場は最高の学校」―俳優の演技と物語絵画の「行為」　 105
　　　 演劇愛好家フューズリ　 105
　　　 ギャリックによる『マクベス』の「復元」　 111
　　　 非言語的コミュニケーションの手法を提示したギャリック版『マクベス』　 115
　　　 機械論的身体観に基づく「自然」な演技　 118
　　　 演劇の「システム」に対するシャルル・ル・ブラン『感情表現に関する講演』の影響　 121
　　　 ホガースの演劇画に見られるギャリックの表情と身振り　 125
　　　 フューズリの絵画と「共感」　 130
　　　 エマ・ハミルトンの「アティテュード」　 132
　　　 フューズリの「夢」と時間表現　 135

第四章　物語とキャラクターの造形　 145
　　 第一節　舞台空間と絵画の動線　 145
　　　 《グイド・カヴァルカンティの亡霊に出会うテオドーレ》　 145
　　　 《グイド・カヴァルカンティの亡霊に出会うテオドーレ》の主題と図像の典拠　 151
　　　 《グイド・カヴァルカンティの亡霊に出会うテオドーレ》の空間の構造　 157
　　　 フューズリのポルノグラフィ　 161
　　　 フューズリとサディズム　 169
　　　 フューズリと演劇　 172
　　　 フューズリの時代の舞台空間　 173
　　　 《逃走》の空間　 182
　　　 《癩病院の幻想》の空間　 185
　　 第二節　舞台の特殊効果とキアロスクーロ　 190
　　　 フューズリのキアロスクーロ　 190
　　　 『画法講義』にみるキアロスクーロの規範　 193
　　　 ギャリックが演じた『マクベス』の恐怖表現　 197
　　　 幻灯機の視覚性に基づく超自然現象の表現　 199
　　　 アナロジーとしての情景　 206

第五章　次世代に継承されたフューズリの画法　 209
　　 第一節　次世代の画家に対する『画法講義』の影響　 209
　　 第二節　ウィリアム・ブレイクの観相学　 214
　　　 ブレイクとフューズリ　 214
　　　 身体の普遍性と多様性　―ブレイクによるレノルズ批判　 220
　　　 ブレイクの個展　 226
　　　 ブレイクの《古代ブリトン人》　 231\
　　 第三節　ロマン主義サークル「古代人」　 235
　　 第四節　フューズリとラファエル前派の中間世代　 240
　　 結語　テプフェールの観相学　 249

あとがき　 255

註　 1
参考文献　 18